Plus de 250 danses dans le répertoire. La particularité des représentations est la proximité à la source et la fidélité aux traditions. La danse des pêcheurs colombiens, « dabka » arabe, dans des mineurs africains « gumboots », gopak ukrainien sont les danses les plus brillantes et accrocheuses, dont les metteurs en scène sont les étudiants. Les danses des peuples de la Russie sont représentées aussi : rondes russes, danse tatare, bachkir, mari, danses des peuples du nord, etc.

Le principe principal du studio est l’expression des émotions à l’aide de la danse. Le studio réunit sur sa scène les admirateurs de la fondatrice de la « danse libre » de la Russie, des Etats-Unis, de la Grande-Bretagne, de la Grèce. Dans ce studio, chacun peut devenir le chorégraphe et créer l’oeuvre de danse selon sa propre impression de la musique. La danse aide à développer la légèreté, la flexibilité et la fluidité, tous les exercices sont fondés sur la gymnastique respiratoire.

Peu importe quel genre on choisit, le chant académique sera la base pour le développement artistique.

Les chansons de folk en langues malgache, perse, arabe, grecque. Les étudiants de différents pays chantent leurs chansons nationales. Le répertoire du studio inclut les numéros de folk, les mises en scène de jazz, les théâtres de musique.

On apprend ici de chanter des chansons populaires russes sous l’accompagnement des tambours africains, turcs, caucasiens, sous le duduk arménien. Les participants du groupe chantent non seulement les chansons populaires, mais aussi les reprises des mélodies modernes populaires en style original. Ils sont réunis par l’amour du folklore, de la passion de la création et la conception inhabituelle des représentations.

Les leçons de la chanson de variété ont lieu selon la méthode conçue par les professeurs du collège Universal des Etats-Unis. L’idée principale consiste en production du son parfait et naturel, sans modifier la tonalité et les données naturelles.

Le répertoire du studio inclut les danses des peuples du Caucase et du Caucase du Sud : à partir des danses fondues nobles (Khonga-kaft, Simd, Kafa) jusqu’aux danses énergiques courageuses (Mtioulouri, Danse tchétchène). Ce n’est pas seulement la technique des mouvements, à l’aide des danses on apprend l’histoire des peuples du Caucase, les particularités de leur mode de vie.

Les danses samba-reggae, contemporary, jazz-ballet, hip-hop, frame-up, juzz-funk – toutes les classes visent à développer la motricité, le rythme, la coordination des mouvements, la souplesse et la fléxibilité. Les mises en scène sont basées sur le système de formation des acteurs Stanislavski.

Les danses orientales Show Bellydance, Khalidji, Iraki, Bollywood, de beaux costumes et images brillantes.

Les ateliers collectifs et individuels, laboratoires créatifs, conférences sur le jeu de l’acteur … À la fin de l’année, les mises en scène de théâtre ont lieu. Les cours réguliers dans le studio de théâtre permettent de surmonter la peur de parler en public, se décomplexer, apprendre à contrôler la voix et la diction, obtenir la liberté de l’action plastique, maîtriser la technique de « transformation » dans n’importe quel personnage, ce qui aide non seulement sur la scène, mais aussi dans la vie.

Les classes des jeux « Quoi ? Où ? Quand ? », « Son jeu », « Brain-ring » ont lieu selon les méthodes des joueurs anciens Maksim Potachev, Boris Levin, Alrksandr Tobengauz. Ces cours développent les pratiques de la pensée logique, élargissent l’esprit, apprennent à travailler en équipe, aident à trouver de nouveaux amis. Chaque année, le Club mène le Championnat d’étudiants et la Coupe RUDN « Quoi ? Où ? Quand ? ». Les membres actuels et anciens participent dans les émissions intellectuelles de télévision.